Willie Colon

Willie Colon


Willie Colon, Bronx-born of Puerto Rican grandparents, has fused his musical talent, his passion for humanity, and his community and political activism into an extraordinary, multifaceted career.

His achievements in all his activities are widely recognized. As musician, composer, arranger, singer, and trombonist, as well as producer and director, Colon still holds the all time record for sales, he has created 40 productions that have sold more than thirty million records worldwide.

Willie Colon



Posts Tagged ‘Venezuela’

The Imaginary Nation

Saturday, April 16th, 2011

I have to thank my buddies Ed Morales, Felipe Luciano and Angelo Falcón for this piece.

Lately, I have been feeling exactly the same way. It seems that most island Puerto Ricans see us as less than or some sort of aberration. We are irrelevant, when ironically, in most
cases AmeRicans have been the force that has protected Puerto Rico from Washington.

Artistically, very few AmeRicans are supported on the island. If you are from anywhere else you can command a handsome fee but with the exception of Mar/J-Lo there are few of us that can earn a living on the Island. Even though everyone else that I have worked with has reached a mythical status (ie: Hector LaVoe, Celia Cruz, Ruben Blades). I am not able to command the respect or empathy with the majority of my Island brothers.

One example is that I am revered throughout Latin America; filling stadiums with my concerts, doing TV appearances and press conferences but  whenever a positive piece is published in a Puerto Rican paper’s blog, I am immediately devoured by a legion of trolls who will post the  most shocking filth and mean spirited comments. While an article for Ruben Blades (Panamanian) or Juan Luis Guerra (Dominican) engenders affection and support.

When someone rumored that I was thinking of running for office in Puerto Rico I became a target for the left and the right.  Yet in New York most Puerto Rican elected officials are island born.

Sadly, I feel defeated and am resigned to the reality that I have been living a lie. In my mind and heart I thought I was Puerto Rican but obviously I am not. I am something else.

I have come to love Latin America for the warm and support I have received from Chile to Dominican Republic. Colombia, Venezuela, Peru, Ecuador and Mexico have given me so much in knowledge and self esteem that like Angelo Falcón, with the Institute, I feel it’s time to rename myself as a Latin AmeRican. 

Willie Colón


La nación imaginaria

(The Imaginary Nation)

by Ed Morales

80grados (April 15, 2011)

Podía ser que estuviera en La Fonda Boricua Lounge -el semi-famoso Latin jazz antro del Barrio de Nueva York- para olvidarme de algo. Pero no fue así. Cuando los hermanos Andy y Jerry González, el corazón del conjunto llamado Fort Apache, se botaron interpretando el "Nefertiti" de Miles, y quizás más importante, el "Evidence" de Monk, se hizo claro que esta noche no era una para olvidar, sino para revivir la historia, y re-hacerla a la misma vez.

Andy is always the bass, the interpolator between Barretto-Palmieri and bebop, cool, walking bass, and Jerry is two people at once. Jerry is the height of modernist blues, the cool jazz superstructure breathing through the flugel horn like someone at the midpoint between eternal life and slow death, like Miles at Birdland, only Birdland was in Spanish Harlem, and when he cradles the congas it’s because the rumba guaguancó needed to be imported from La Habana by way of New Orleans and all the way up the Mississippi to 106th Street, and the express train was not running -it never does on weekends.

Hasta acá llegó la nación imaginaria de Puerto Rico.

Typical Nuyorican, is what my friends from la isla sometimes say when they don’t understand why so much of our nation, speaking English and fighting with the marginalization of exile into El Barrio and El Bronx, wave those flags en la parada puertorriqueña -which should be el desfile puertorriqueño- gritando yes I’m proud y qué?

Just last week Felipe Luciano -once a leader of the Young Lords, who (without Felipe’s approval) made that naive attempt in 1971 to bring independence to the island while trying to be Marxist-Leninist Maoist bugaloo salseros bilingues and redefining hybrid Latino identity in the middle of a "revolution"- had sent out an open letter asking for new ways to restore solidarity in nuestra nación imaginaria:

PUERTO RICO! Let’s be perfectly frank with each other. We’re not getting along. Most of the time we live in myopic isolation regardless of how many times we visit each other.

For the most part, the message reads like a letter to an estranged family member. He touches on the misunderstandings over language, the brain drain, the elitism of the professional classes. He employs the term AmeRican (probably first used by Nuyorican poet Tato Laviera) to acknowledge that the diaspora has spread far beyond Nueva York. Finally, he sounds this alarm:

We’re at a crossroads now. AmeRican children are not identifying with the island as much, and, we, here, are fighting a last ditch battle to keep them from falling into the abyss of white, corporate American values or the opposite, the lack of purpose or committment to family and community associated with a permanent, marginalized underclass.

It would be wonderful if we could do this together. But, we see ourselves as distant cousins, friendly, but, hardly close or intimate. And it’s time, we let you, on the island, know that.

I called Angelo Falcón, the head of an organization called the National Institute for Latino Policy (formerly the National Institute for Puerto Rican Policy), to ask him about this. He said that when he started publishing findings from the census that the majority of Puerto Ricans lived outside the island, he got the same kind of resistance from academics as when he published figures that whites were no longer the majority population in New York. He felt that institutional relationships between mainland Puerto Ricans and island Puerto Ricans took a turn for the worse when Rafael Hernández Colón’s Department of Puerto Rican Affairs was abandoned for Pedro Roselló’s "lobbying operation" the Puerto Rican Federal Affairs Administration.

Falcón thinks that what is lacking is an institutional commitment to encourage different aspects of political, cultural, and economic interaction to happen.

In his message, Luciano proposes a "Puerto Rican Fresh Air Fund, that plucks kids from the streets of New York, every summer, and plants them in the campos of the island," as well as bringing children from Puerto Rico to live with families who are "politically, culturally and spiritually active in their communities." He also proposes the development of a museum that celebrates the diaspora, as well as la herencia africana, and a yearly conference that brings thinkers and activists from the island and the mainland together.

An art show called "Sorta Rican" at Taller Boricua, a few blocks down from La Fonda Boricua, reminded me of the last time there was a sustained feeling of interaction between the diaspora y la isla. Vieques was the kind of issue that got everybody together-it created a dialog between la poeta Mariposa ("Yo no nací en Puerto Rico; Puerto Rico nació en mi") y el poeta Gallego ("Yo no nací en Nueva York; Nueva York nació en mi"). The Nuyorican Café thrived in Nueva York y San Juan, reggaetón linked Tego and 50 (Cent), and the Yankees were no longer Yanquis. Many would agree that Viento de Agua did their best playing in the Bronx and Miguel Zenón his best thinking in Washington Heights.

Adál Maldonado, a visual artist who recently moved back to la isla after living in New York or California for most of his life, and who has an exhibition that just opened at Museo de Arte de Puerto Rico, is still trying to figure out why there is even una discusión.

We are so multi-dimenesional as a group that many sources haven’t even begun to be explored and people are hung up on a Puerto Rican Canon. I personally don’t get it, the Canon should be based on the multiplicity of cultural, gender, social and political experiences available to us within our own culture.

Que hacer? Luciano has a problem with the most popular phrase in Puerto Rico: Eso es así. "It is not that way," he insists "If we accept a secular pragmatism we will lose the magic and essence of who we are. We were under attack. We saw the blood on the street. We fought back."

Recently, NYU and the Julia de Burgos cultural center in El Barrio showed support for the striking UPR students. They sure fought back. Falcón expressed surprise about Nueva York’s fascination with issues outside of the immediate challenges we face here. But while there is every bit of solidarity with the strike’s basic issues, the inflammatory nature of the Fortuño/NPP repression of the strikers may have struck a chord with those of us who remember names like Diallo and Giuliani. With those of us who see the unfettered violence in word and deed that characterizes the hard Republican right. The kind of politics that makes us wonder why anyone on the island would want to become a part of what the increasingly undemocratic United States calls "America."

Luis Gutiérrez wondered aloud on the floor of the U.S. Congress if the statehood party in Puerto Rico had any conception of American democracy. The NPP questioned how un extranjero would dare to say this. Gutiérrez insisted he wouldn’t be silenced. It seems clear that most people en la isla agree with the Representative from Illinois.

But, in the end, as Luciano admits (and we all know) Spanish is the only way to a Puerto Rican heart.

Yo casi ni pienso en español. Yo lo busco en mi alma, y a veces lo encuentro. Está lleno de pena y nostalgia, música y alegría. A veces de repente me salen disparates que se interpretan como gestiones. No se puede reducir la naturaleza de la isla a algunas palabras, a algunos sentimientos. Pero no sé si alborotar en el malecón ni encontrar el corazón en una placita donde se compra viandas y velas es la esencia de esta nación. Pero cuando oigo el canto de Andy y Jerry, el ritmo me cuenta que cultura es textura y la vida es fricción. Que siga el diálogo.

Willie Colon dice que la pelicula de Marc Anthony es una “atrocidad”

Wednesday, March 17th, 2010

Willie Colon dice que la pelicula de Marc Anthony es una “atrocidad”

El salsero respondió todas las preguntas de sus fans vía Twitter. Una autobiografía de su vida la titularía “El malo”, el mismo nombre de su primer disco.

Sus fans preguntan y él responde. Lejos de comportarse como un divo de la música, el salsero Willie Colón se da un tiempo para contestar las preguntas que distintos internautas le formulan vía Twitter.

Es así que un usuario le preguntó sobre su opinión de la película protagonizada por Marc Anthony, El cantante, que

El Cantante

 narra la vida del mítico cantante salsero Héctor Lavoe. El artista fue severo en su respuesta: “Una atrocidad”.

En otro momento, otro internauta quiso saber qué nombre le pondría a una autobiografía suya, a lo que Colón contestó: “El malo”, de la misma manera como se titula el primer disco del artista (1967), intérprete de destacados temas como “Gitana” y “El gran varón”.

El popular “El malo del Bronx” también dijo cuáles son sus grupos preferidos: “El embajador del piano” Richie Ray y “El padre del Boogaloo” Joe Cuba. ¿Su canción favorita? “Idilio”.

Sean Penn Suggests Prison Time for Journalists Who Call Hugo Chavez a Dictator

Monday, March 15th, 2010

Sean Penn Suggests Prison Time
for Journalists Who Call Hugo Chavez
a Dictator

By Tim Graham (Bio | Archive)

 At the end of a discussion of Haiti on HBO’s Real Time with Bill Maher, actor Sean Penn went on a rant in defense of Venezuelan strongman Hugo Chavez, suggesting prison time for American journalists: “every day, this elected leader is called a dictator here, and we just accept it! And accept it. And this is mainstream media, who should – truly, there should be a bar by which one goes to prison for these kinds of lies.” This is a little strange, since a study by our Business and Media Institute of Chavez coverage from 1998 to 2006 found Chavez’s much-criticized human rights record was mentioned in only ten percent of stories, and he was described as a leftist in only 12 percent of stories. Maher shifted to Chavez and the end of the Haiti interview, asking Penn to make a case for his man Chavez:







MAHER: His image in the media is just a buffoon. You have been there. You know him. You’ve talked to him. That’s all I really know about Hugo Chavez, is what I read in the media. A dictator, took over a lot of the branches of government, wants to be president for life. What do you know that I don’t know, that I should not have such a harsh feeling about this guy?  




PENN: I think that if you’re more happy with 20 percent of a population having the access to dreams, access to the feeling they have an identity and a voice. If it’s okay with the 20 percent, versus the 80 percent he gave it to, then you can criticize Hugo Chavez. You know, there are a lot of complicated issues that comes simply out of perspective. We in the United States have a difficult time putting ourselves in the shoes of what has been the history of Venezuela, the history of Latin America, and many other places.We’re very monocultural. And then we are hypnotized by the media. For example, Hugo Chavez. Who do you know here who’s gone through fourteen of the most transparent elections on the globe, and has been elected democratically, as Hugo Chavez?  


Stay with the transcript here, because Penn’s talk gets very fuzzy and inarticulate, but his primary point is that Venezuela and Cuba helped him provide assistance to Haiti, when he knew next to nothing about how to help, so he is frustrated that anyone would speak negatively about them:




PENN: Hugo Chavez, who when I went to Venezuela, when I went to Haiti, because when I, starting up an NGO [non-governmental organization, in U.N.-speak], how do I , an actor in Hollywood, order bulk narcotics? [Laughter] But meanwhile – MAHER: Oh, I know you do know how. PENN: But on a serious note, you know, this is where amputations, reamputations after gangrene sets in – it was Venezuela, Cuba, were – supplied us with those to be able to get them to hospitals. And then later when I – it wasn’t because the Americans weren’t, it was because I didn’t know how – It seemed I didn’t know the same people that I know to be able to do it.  

Penn wrapped up the segment by insisting that he’s a little sympathetic to anti-American conspiracy theories about occupation, because this is the kind of gunk that gets thrown at his hero Hugo, and it should be punished by jail time:



PENN: The collaborative opportunity in Haiti, when you talk about Hugo Chavez, and some of the other people who are demonized [think Castro], and you know, when some of these countries accuse us of an occupation — where I believe this was strictly a humanitarian action by the United States military, and an incredible one – I’m a little sympathetic. Because every day, this elected leader is called a dictator here, and we just accept it! And accept it. And this is mainstream media, who should – truly, there should be a bar by which one goes to prison for these kinds of lies.  











Conozca los platos peruanos preferidos de Willie Colón

Monday, March 15th, 2010
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    15 de marzo del 2010 | 25 °C | 221966 Usuarios

    Conozca los platos peruanos preferidos de Willie Colón

    El famoso salsero, cada vez que nos visita, no puede dejar de comer los siguientes platillos de nuestra gastronomía

    Sábado 13 de marzo de 2010 – 05:52 pm
    El gran varón. Willie Colón sabe de sabor, siendo uno de los máximos exponentes de la salsa. Por ello no sorprende que le guste la comida peruana. (Foto: Inés Menacho)

    Willie Colón ha visitado nuestro país innumerables veces y ha podido empaparse de nuestra cultura, sobre todo de la muy variada gastronomía peruana .

    En su perfil de la red social Twitter, una admiradora, Nat Flores, le preguntó cuáles son sus platos peruanos favoritos y el Malo del Bronx no dejó de contestarle. Él utiliza mucho este espacio para comunicarse con sus seguidores.

    Las comidas peruanas favoritas del músico y productor -ha trabajado con Héctor Lavoe, Celia Cruz y Rubén Blades- son la “causa rellena, cebiche de pescado, arroz con mariscos, arroz con pollo y “arroz con arroz”. El maestro de la salsa parece todo un conocedor de nuestra gastronomía.

    como es arroz con arroz??… jjaaj mucho arroz??.. error de edicion.. los del comercioo???.. ahh??
    13 de Marzo del 2010 17:56
    jajaja pero si eso le gusta a willie arroz con arroz plato bandera dos de arroz por una de arroz con aliño de arroz …claro¡
    13 de Marzo del 2010 18:01
    el tweet de Willie colon fue exactamente asi: RT @williecolon: RT @natflores: plato Peruano Favorito? :) < Causa Rellena, Cebiche de PescadVer máso, Arroz con marsicos, Arroz con Pollo.. NO PUEDO CREER QUE EL COMERCIO HAGA UNA “NOTICIA” DE UN SIMPLE TWEET!. en fin lo que si es cierto es q el tio willie siempre para contando chistes en su twitter y respondiendo a sus fans! un tuitero muy buena gente!
    13 de Marzo del 2010 18:02
    arroz con arroz???????’
    13 de Marzo del 2010 18:13
    Willie está viejito………..que bueno que le gusta la comida peruana.
    13 de Marzo del 2010 18:16
    nada como el cebiche Willie
    13 de Marzo del 2010 18:22
    Arroz con arroz.. quien no lo ha comido. eso se da en quienes gozan del arroz.. yo lo hago con la mano, la meto en la olla y saco arroz despVer másues meto la otra y mas arroz…. arroz con arroz
    13 de Marzo del 2010 19:05
    ARROZ CON ARROZ ??? seguro ke lo invento el mismo ke hizo el SANGUCHE DE CEVICHE
    13 de Marzo del 2010 19:30
    Jajaja. ¿Arroz con arroz? ¿Qué es eso? Parece un error de redacción.
    13 de Marzo del 2010 19:56

    Fonseca and salsa legend Willie Colon in video duet

    Saturday, January 30th, 2010

    Fonseca and salsa legend Willie Colon in video duet

    willie colon, fonseca, music, cultura, colombia

    A new music video by Colombian singer Fonseca has been released in which he duets with salsa legend Willie Colon.

    The song, “Estar Lejos”, is taken from a special edition version of the album “Gratitud”, which was released by the young artist in December.

    The video, which was filmed in New York, tells the story of how the two artists met and began working together in the studio.

    Fonseca said of working with the salsa veteran, “it’s a dream come true in my career. He’s worked along side the greats, such as Hector Lavoe, Ruben Blades and Celia Cruz. It’s a great privilege and honor.”

    The Colombian musician is currently promoting his latest release, which comes with an accompanying DVD that includes the video for “Estar Lejos”.



    Monday, August 10th, 2009


    My condolences to the families of the victims of the Hudson Crash. As a licensed pilot I believe ALL new aircraft should be equipped with collision avoidance equipment. Also it should be mandated that any aircraft entering the New York City air traffic area be equipped with such because of the high level of traffic. The Hudson River VFR corridor and the East River should be monitored during peak hours.

    TRINITY COLLEGE – ‘THE ART OF COURAGE’ November 12, 1999

    Sunday, August 9th, 2009

    This was my speech for the acceptance of my Doctor of Music Degree back in 1999


    November 12, 1999
    Bertrand Russell said, “No matter how eloquently a dog may bark, he cannot tell you that his parents were poor but honest.” Bertrand was my kind of guy.
    I was born in the South Bronx and I am not impressed by poverty stories either (I start to get this glazed look) but that’s how my story begins. My grandma who raised me, Antonia Román Pintor, came to New York in 1926 aboard the USS Ponce. I thank her for giving me the guidance and support that enabled me to be here today despite the extreme poverty and discrimination we endured. Abuela (Grandma in Spanish) would really be celebrating today, God rest her soul. She always wanted a to have a Doctor in the family. I also must thank Julia my wife and my boys for putting up with this homeyboy Quixote – and all my antics.
    Art by it’s nature is political. People tend to isolate art and deny it’s greater value to our socio-political well being. Art encourages taking responsibility for oneself as a cultural decision maker in the context each person’s responsibility for advancing civilization itself. Art civilizes people. When people work at increasing their understanding of these values they enrich our storehouse of culture. The more people who live up to these high expectations, the more empowered our citizens will become. Action by individuals to meet the high standards of the arts, and their teachers to assist in achieving them is the best possible investment in the future of not only our children, but of our country and civilization.

    From his/her very beginnings art was humankind’s bridge to communicate and propose those things that were still abstract. Art was our first language even before words. The artists role in society is sometimes like that of a scribe. . . to chronicle, and sometimes similar to a legislator. . . to propose, other times he or she is allowed to be a visionary or a prophet and spin grandiose ideas. All these things are expected of a great artist. (A side note: Talking about the beginning of time… This is something that has been driving me mad for years … If Adam was such a magnificent creature and Eve was the epitome of the beautiful woman… Where did all the ugly people come from?)

    Because I was born and raised in the 50s and 60s, a time of great social dissonance and political struggle, the road to my objectives, the accessible platform for me to express my views to communicate with my peers, the group therapy session where we could all validate each other and feel good about ourselves was a musical one.

    Through the years I have written and performed songs about issues that concern not only Latinos but society at large. Most of the time our song’s villain meets a well deserved end as in Pedro Navaja (our version of Mack The Knife); or Ramon, the Drug Dealer from Atrapado. In the end the moral of these stories speaks against the violence and the abysmal emptiness of the drug world. I have sung about the Colgaditos, the children of the street. I have recorded songs like El Gran Varón (The Great Man) about AIDS and gay issues. This song, surprisingly, was a tremendous hit.. La Era Nuclear was about nuclear proliferation. Plantación Adentro was about farm workers who are often paid with a beating or death.

    In some cases we have had life imitating art when Ruben Blades and I spoke of a Nicaragua without Somoza. One of the most important songs I’ve ever recorded, “El General” was a song about Gen. Agusto Pinochet. It’s important to me not because it was a great success but because it got me thrown out of RCA records and put me on the blacklist that I am on today. Corporate Censorship suffered by the Latino Community will be one of my preeminent causes in the future. McCarthyism is alive and well in the Latino Communications Industries, artists first amendment rights are being repressed as are their rights to practice their trade and earn a living. Perhaps it was this very censorship that catapulted me “off the canvas” so to speak, and take on issues in a non musical way. My music is no longer my only means of expression. Sometimes we have do more than just write a song…

    I have represented groups before Congressional and City Council hearings and have had the honor of leading various civic, cultural and political groups and even taken a stab at elected office. With CARE – The international Aid Organization, I helped establish community banks within the rural indigenous communities of Latin America where the are no lending institutions that would even consider their needs. Most recently I have been in the news as a possible candidate for the New York Senate Seat coveted by Hillary Clinton and Rudy Giuliani. I am being asked to throw my hat in the ring by various community leaders. I also participated as a member of the delegation to the Vatican seeking Pope John Paul II’s endorsement for a global debt relief initiative which was very successful by the way. Two weeks later President Clinton promised to forgive the US part of that debt. About a week ago I visited Vieques Island to participate in and endorse the civil disobedience that has prevented the US Navy to continue bombing that island municipality. Vieques is not a sand dune with two little palm trees on it. As part of the migratory route between the Antilles and the American continents it holds many secrets that are being destroyed and kept from all humanity. There is absolutely no justification to continue using Vieques as a target.

    All that being said, I wish to thank you Trinity College for your vote of confidence. You have made history today by elevating me to this great honor of possessing a degree from this hallowed institution. It is a surge of energy and consolation that makes these struggles worthwhile. An indescribable honor for this kid from Da Bronx.


    Antes que llegue el lunes

    Monday, August 3rd, 2009
    Posteo esto porque no es solo en Puerto Rico sino en todo el mundo o por lo menos en todo el mundo Latino. Estamos creando una sociedad peligroso y sin algún sitio donde podamos encontrar paz y tranquilidad para nuestras familias. Desde Nueva York a El Callao esto consta y es una verdad contundente.

    02-Agosto-2009 | Mayra Montero
    Antes que llegue el lunes

    Todos nos merecemos dormir a pierna suelta con la ventana abierta. Pero la sociedad que hemos forjado va por otro lado
    La efectividad de las urbanizaciones cerradas vuelve a estar sobre el tapete. No sólo por los episodios de robo y violación que han salido a la luz en los últimos días, sino por otras muchas circunstancias, y porque en realidad es imposible escabullirse de la sociedad donde uno vive. La mitad de esos delitos, cometidos en urbanizaciones de lujo y menos lujo, pero con llamado control de acceso, no llegan a conocerse nunca, ni salen jamás en los periódicos. Se arreglan en la intimidad de las propias comunidades, si es que llegan a arreglarse. En definitiva, casi nadie quiere que se divulgue que el lugar en donde vive, y que goza de unos supuestos controles de entrada y salida, es tan vulnerable o más que las comunidades abiertas. Nadie quiere que su propiedad deprecie, o que la casa que se vende al lado, por razón del escándalo, la den por menos.

    La vulnerabilidad llega no sólo por culpa de esos elementos extraños que se cuelan por cualquier rincón: a través de un monte, por un hueco convenientemente abierto en una verja, o escondidos en la parte trasera de un vehículo de servicio. Ha habido delitos, dentro de urbanizaciones cerradas, atribuidos a los hijos descarriados de algún vecino. Los hijos, y los amigos de esos hijos, que tienen también la entrada garantizada.

    A través del boca a boca nos llegan las noticias de casas desvalijadas, forzadas en mitad de la noche o a plena luz del día. Los guardias aseguran no haber visto nada, ni haber dejado pasar a nadie sospechoso. Lo curioso es que generalmente dicen la verdad: los asaltantes se escurren al menor descuido, y, una vez dentro, pueden esperar hasta la madrugada sintiéndose a sus anchas. No pasa ninguna patrulla buscando tipos sospechosos; no hay una viejita insomne vigilando detrás de una ventana, y casi nadie se sobresalta ante un portazo intempestivo.

    La mayor parte de los ciudadanos que viven dentro de las urbanizaciones cerradas se relajan, duermen a pierna suelta y no les pasa por la mente que un cristal se rompe apenas sin crujir. No se sienten en la necesidad de pasar el seguro en la puerta de su habitación, ni se inquietan por los ladridos de los perros, pues para eso pagan, para que la guardia privada se asegure de que no haya intrusos.

    El problema es que todo eso lo saben los atracadores.

    En urbanizaciones que no están cerradas, en plena ciudad, la gente se cuida lo mejor que puede, con alarmas, con púas o con la simple intuición. Pero el control de acceso da una falsa sensación de seguridad. Y digo falsa, porque es verdad que se evitan muchas visitas inoportunas, de pillos o de simples itinerantes, pero es innegable que siguen a merced de los ladrones. Una urbanización suele ser muy grande, con patios y senderos solitarios. El que decida entrar, lo hará tarde o temprano.
    Y, como si fuera poco, hay pequeños delitos, molestas infracciones que suelen cometerse impunemente en las urbanizaciones cerradas. Sé de personas que se lamentan de que las calles del barrio burbuja donde viven a menudo se utilizan como pistas para carreras de motoras, four tracks y hasta carritos de golf. Vehículos conducidos por niños y por adolescentes.

    En ese ambiente “familiar”, ¿quién le dice al vecino que le prohiba al hijo corretear de un lado para otro? Bronca garantizada. Y como no se trata de una vía pública normal, con las restricciones que aplican, pues hay que resignarse.

    Es posible que haya urbanizaciones con control de acceso que sean balsas de aceite, pacíficos remansos donde no ocurre nada. Pienso que casi todas deben tener su historia. Algunos dirán que peor les iría si ni siquiera tuvieran en la entrada esa garita con el guardia soñoliento que pregunta santo y seña, y el otro guardia que es el que da las rondas. Quizá tengan razón, pero hay una lección con todo lo que está pasando: la calle nos alcanza, no importa donde nos metamos.

    Los problemas de ingobernabilidad, de falta de autoridad, de decadencia social, se cuelan por los agujeros como si fueran un humo. No va a mejorar la situación en las urbanizaciones cerradas si no mejora en el resto del País. No pueden pretender los vecinos de un barrio, por muy cerrado que esté, vivir más seguros, más relajados y más al margen de la violencia que los vecinos del resto de la ciudad. Todos nos merecemos dormir a pierna suelta con la ventana abierta. Pero la sociedad que hemos forjado va por otro lado.

    Esto, sin olvidar que algún malo de la película, de esos que ordenan masacres como si ordenaran pizzas, ha llegado a instalarse, por vanidad, por estrategia incluso, en urbanizaciones de copete, cerradas y custodiadas, para que ni la policía lo incordie. Y lo saben los demás vecinos, pero de eso no se habla. Ni de eso, ni de muchas otras cosas que cuesta tanto aceptar.


    El ‘swing’ de Willie Colón envolvió a Guayaquil

    Tuesday, July 28th, 2009

    El ‘swing’ de Willie Colón envolvió a Guayaquil



    FOTOS: Miguel Castro / El Telégrafo

    El cantante y trombonista puertorriqueño Willie Colón ofreció un concierto de dos horas, por las fiestas de la ciudad.



    El cantautor puertorriqueño ofreció un show gratuito el sábado pasado en la Av. Fco. de Orellana

    Ya eran casi las doce de la noche y una  multitud congregada en la Av. Francisco de Orellana -a la altura del complejo Los tres cerritos- dispuesta a celebrar las fiestas de la ciudad gritaba con insistencia: ¡Liberen a Willie, liberen a Willie!…    

    Veinte minutos  después apareció en escena el Malo del Bronx , Willie Colón, ataviado con un elegante terno beige que combinó con una corbata y pañuelo de color celeste nacarado. Aquella vestimenta   conjugó a la perfección  con un banderín de Guayaquil, que alzó  e hizo flamear  durante veinte segundos. 

    El gesto de  Colón provocó que cientos de personas también elevaran  sus brazos, su voz y sus ‘banderitas’ como muestra  de emoción.  

    De inmediato su  orquesta, compuesta por diez músicos,  tocó los acordes de Te conozco bacalao, mientras un despliegue de juegos pirotécnicos adornaban el oscuro cielo con destellos multicolores que aumentaron aún más la adrenalina del público.

    La voz   inconfundible, nítida y  vigorosa del artista, considerado como uno de los pioneros de la salsa (se hizo famoso en los años 70), se escuchaba imponente. Esa era la señal inequívoca de que había empezado la fiesta. 

     La larga calle  que se encontraba bordeada por agentes de la Policía Nacional se convirtió en una pista de baile improvisada en la que Nicolás González y su esposa demostraron -frente a otros fanáticos-  su  afición por la danza boricua. 

     Las ‘bielas’ iban y venían. La venta informal de licor se hizo presente. El ron, el vodka y  el vino también  se dejaron saborear por algunos asistentes al concierto, quienes prefirieron llevar en bolsos y mochilas -el trago camuflado- para bebérselo durante el espectáculo.  

    “Ay ay ay ay/ cuando tú me estás mirando/ cuanto tiempo va pasando/y yo sin poderte hablaaar….”,  se escuchó a continuación en la voz de Colón, quien también ejecutó un solo de trombón para acompañar la melodía.  

    Cada vez llegaban más personas para sumarse a la celebración. Jóvenes, adultos, niños y  ancianos  acudieron sin restricción alguna al evento que tenía como lema: “Guayaquil, la ciudad que más suma; todos somos un equipo”.   

    Juanito Alimaña; Oh,  qué será;   Idilio, y Gitana, fueron otras de las canciones que repasó el artista,  que cuenta con 40 años de carrera artística ininterrumpida, 15 discos de oro, 5 discos de platino y 11 nominaciones al  Grammy.

    El show se encendía cada vez más y el público seguía gozando y bailando.

    Pero,  de pronto se detuvo la música, el silencio se apoderó del ambiente y el artista expresó sigiloso: “Héctor Juan Pérez Martínez, hace 16 años que se nos fue. Pero en espíritu sigue vivo porque continúa sonando en todos los pueblos, ciudades y países de Latinoamérica. Es por eso que hoy en Guayaquil vamos a hacer este popurrí para el cantante de cantantes, Héctor Lavoe”. 

    Acto seguido, William Anthony Colón Román (Willie Colón) interpretó con sentimiento: Yo soy el cantante/ que hoooy han venido a  escuchaar/ lo mejoor del repertoriooo/ a ustedes voy a brindaaar….

    Los miles de fanáticos  corearon a viva voz ese y otros éxitos como  Un periódico de ayer y El todopoderoso que se incluyen en el primer disco de Colón  titulado El Malo, que vio la luz en 1966. 

    Ya eran casi las dos de la mañana y el artista expresó su gratitud al público por haberlo invitado a festejar la fundación de  la ciudad: “Guayaquil los quiero. Ustedes son los que provocan ese sabor, sentimiento y ‘swing’ en mi música”.

    Después de unos segundos,  el piano, trombón, tumbadora y bajo empezaron a cobrar fuerza nuevamente para acompañar a una melodía improvisada que decía: 

    “Son las dos de la mañana/ vámonooos…./ gracias por todo Guayaquil/ me tengooo que ir / mañana sale el avión/ y me voy con mi cantar a otro solaar… 
    Así fue como Willie Colón festejó a La perla del Pacífico y despidió su presentación, con el mismo sabor de siempre.

    El show, organizado por la Gobernación del Guayas, que empezó a las ocho de la noche del sábado pasado, también contó  con  la presentación de la orquesta neoyorquina Son 9 All Star y el grupo nacional Caoba.

    Ma. Teresa Rosales

    El salsero Willie Colón cantó dos horas, tras cuatro de espera

    Tuesday, July 28th, 2009

    Lunes 27 de julio del 2009 Tiempo Libre

    El salsero Willie Colón cantó dos horas, tras cuatro de espera


     Lunes 27 de julio del 2009

    Miles de fanáticos se congregaron la noche del pasado sábado  en las afueras de Tres Cerritos, en la av. Francisco de Orellana, para ver, cantar y “sacudir el cuerpo” –como decían los asistentes– al son de la música del salsero Willie Colón, quien se presentó a la medianoche.

    El público esperaba bailar desde temprano, pero le tocó esperar cuatro horas para recién ver  actuar al Malo del Bronx, en el concierto gratuito organizado por la Gobernación del Guayas, y cuya cita estaba prevista para las 20:00.

    El show empezó a las 21:00 con la intervención de la cantante ecuatoriana Andrea Bucaram, quien además presentó su nuevo tema: Sua, sua, sua, suave, una fusión de merengue con reggaetón. Con su música, los más jóvenes empezaron a mover sus cuerpos en sus puestos. Luego se presentó la banda del cantante Marc Antonhy, llamada Son Nueve All Star.

    La pésima animación del show a cargo de Carlos José Matamoros y Jessenia Hatti no agradó al público, que en varias ocasiones  los abucheó, cansado de esperar la salida de Colón. “Vine desde el Guasmo con mi familia solo por escuchar a Willie y aún no sale; y esos animadores están fatales”, dijo a las 22:30 Marcia Ruales Preciado.

    Luego salió al escenario la agrupación Kaoba, que empezó a levantar los ánimos con sus interpretaciones tropicales. A la medianoche, Hatti presentó a Willie Colón y su orquesta.

    El público lo recibió con aplausos e inmediatamente intentó corear sus canciones.  Con el tema Te conozco bacalao levantó por completo el ánimo de los asistentes, que empezaron a pedir las melodías Gitana y Asia. Colón,  quien lucía bastante subido de peso, logró conquistar y complacer a los asistentes con su magistral show, que combinó el canto, la interacción con el público, los solos de sus músicos y el espectacular manejo de su trombón.

    Entre los temas que cantó estaban Gitana, Juanito Alimaña y  El idilio, en los que demostró ser el maestro del trombón. Su orquesta no se quedó atrás. Y el público, complacido, le agradeció con aplausos. El clímax de la madrugada del domingo llegó con un mix de las canciones de su gran amigo, el fallecido Héctor Pérez, conocido como Héctor Lavoe, a quien en sus conciertos le rinde un tributo.

    Ahí cantó Periódico de ayer, Todopoderoso, El cantante, entre otros. Luego presentó a sus músicos. Su show terminó a las 02:00 con un hasta pronto.

    Willie Colón: “La Salsa No Es Solo Música De Romance”

    Monday, July 27th, 2009


    Lunes 27, 2009
    El Universo
    Guayaquil, Ecuador









    Willie Colón durante el concierto que brindó el sábado en la avenida Francisco de Orellana, a la altura de Los Tres Cerritos

    “Cuando me muera no quiero que me lloren, no quiero ver que ninguno derrame ni una  lágrima por mí”. Eso fue lo primero que pensó Willie Colón cuando vio el filme El cantante, que narra la vida de su amigo Héctor Lavoe y protagoniza Marc Anthony. Y lo plasmó en el sencillo Cuando me muera, con el cual promociona su disco El Malo Volumen II Prisioneros del Mambo, el primero tras diez años de permanecer alejado de las salas de grabación.

    Willie Colón es considerado el salsero vigente más importante. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas, 13 nominaciones a los premios Grammy (uno ganado a la excelencia musical), 15 discos de oro, 5 de platino y éxitos como Gitana, Talento de televisión, El gran varón y Asia.

    Aunque el Malo del Bronx anunció su retiro en el 2006; él continúa en los escenarios interpretando temas de carácter social, que lo caracterizan, porque “la salsa no es solo romance”. De visita en Guayaquil y en un diálogo con este Diario, el artista dijo que era una suerte ser invitado dos años seguidos a las fiestas julianas.

    ¿Willie, quién lo hizo incursionar  en el ambiente musical?
    Fue mi abuela Antonia, de origenLa salsa es más que ritmo, es un concepto. Una reconciliación de todos los países, fruto de la migración”. puertorriqueño, quien me inculcó la cultura latina y enseñó a valorar su música.  Pero también escuchaba  todo lo que me llegaba en esa época. Rock, Los Beatles, Elvis Presley y la música negra y cubana de Benny More. El Bronx y Nueva York eran una mezcla total. Como  éramos pobres y solamente había una emisora de música en español que se dividía por países, una hora mexicana,  otra ecuatoriana… fue como una escuela.

    ¿Por qué el trombón como instrumento?
    Yo tenía 13 años y tocaba trompeta con un grupito  en la pura acera.  En ese entonces pegó mucho una canción de Mon Rivera y Joe Cotto llamada Dolores la pachanguera.  Y en el interludio había un solo de Barry Rogers. Fue la primera vez que oí un trombón como rugiendo. Ahí comenzó todo. Me compré uno de pistones (parecida a la trompeta), empecé a hacer embocaduras y a aprender las varas. Formé el grupo  La Dinámica. Muy pequeño en cuanto a número de integrantes, pero con mucha hambre. Con esta orquesta me contrataron por primera vez. Lo demás es conocido.

    La historia de Willie Colón es extensa. Sus inicios con La Fania, sus casi 10 años con Héctor Lavoe, la fama lograda junto a Rubén Blades, con quien grabó en 1978 Siembra (hasta ahora el disco de salsa más vendido). Las peleas por asuntos económicos, su carrera como solista y los éxitos comerciales. Su receso de algunos años en la música y el retorno.

    ¿Cuándo decidió regresar a la música?
    No pensé que iba  a ser tan complicado. Encontré que todo era diferente. Calculé que me iba a tomar seis meses y  resultaron casi dos años. Estoy empezando de nuevo, aunque reduciendo las presentaciones, lo cual es difícil porque a donde sea que vamos recibimos una buena respuesta y quisiera tocar más, pero no es como antes.

    ¿Cuál es su postura frente a géneros actuales como el reggaetón?
    No estoy en contra. Hubo una controversia hace poco porque dije algo que no gustó, pero lo digo también de la salsa. Cuando se sigue haciendo exactamente lo mismo se convierte en música fabricada, se estanca el género. Tanto la salsa como el reggaetón tienen que evolucionar para mantener el interés de la gente. Cuando comenzamos en el Bronx había mucha música típica y la mezclábamos toda. Los veteranos decían que estaba mal, que eso no existía. Y cuando lo denominaron salsa fue un alivio porque habíamos creado algo nuevo. Y no solo era un ritmo, sino un concepto.

    ¿Eso no pasa ahora?
    Estamos en una época de estancamiento. Hay unas tres corporaciones que se han apoderado de  todas las compañías de salsa y  de  los artistas. Así es difícil competir,  no hay ideas nuevas. Antes había sellos independientes y cada uno era como una guerrilla, con su  propia táctica y propuesta musical y lírica. Eso hizo que el resultado fuera interesante.

    En su último disco  hay dos temas que  hablan en contra de las drogas, ¿esa fue siempre su postura? Bueno, toda mi vida las drogas han sido un problema. En mi barrio, mi familia (una hermana suya falleció por sobredosis),  mis amigos. Es la amenaza más grande que existe contra la juventud y las canciones son mi manera de exponer el tema.

    ¿Willie Colón sigue disfrutando de la música como en la época de Lavoe o Blades?.
    En cierto modo la disfruto más porque la puedo apreciar. Antes era muy joven y todo pasaba rápido. Lo que sí no disfruto de viajar es tanto papeleo, tanta seguridad, tanta fila… ¿qué palabra que no sea grosera puedo usar…? tanta molestia no me gusta.

    ¿Por qué decidió hacer Cuando me muera?
    Uno hace sin pensar las cosas, luego se va dando  cuenta. Cuando empezaron los tributos a Héctor y se estrenó la película  me quedo el sentimiento, la interrogativa de qué me gustaría que pase cuando yo me muera… y es lo que está en la canción. Pero ojalá eso no pase pronto. 


    Imparte toque moderno a su salsa clásica

    Saturday, June 20th, 2009

    Imparte toque moderno a su salsa clásica



    El afamado salsero promueve en Puerto Rico el álbum “El Malo:Volumen II”. 


    El afamado salsero promueve en Puerto Rico el álbum “El Malo:Volumen II”.


    Por Rita Portela López
    17 de junio de 2009 04:00 am


    Willie Colón retorna al panorama musical con “El Malo: Volumen II”. Luego de una década sin grabar un proyecto discográfico decidió volver a los estudios para brindarle otra parte de su talento a sus seguidores.
    “Me di cuenta que las cosas habían cambiado (en el estudio de grabación), que ya los sistemas y el formato era todo digital, y lo que pensé me tomaría seis meses, me tomó dos años de preparación”, señaló el afamado salsero.
    Explicó que su demora respondió a que quiso estar involucrado en cada detalle del proceso de concepción del álbum que también produjo. “Llevaba un tiempo acumulando repertorio e ideas para no enganchar el trombón y hacer mi propia producción”, señaló. De esa manera revivió el sello “El Malo” y de vez conformó su propia disquera “Lone Wolf”.

    El músico, conocido por temas como “El gran varón y “Yo sin poderte hablar”, explicó que “El Malo: Volumen II” está disponible a través de las tiendas digitales como iTunes y Amazon desde la semana pasada mientras que la próxima lanzará “una tirada limitada” de 10 mil copias para las principales tiendas de discos. Esta última contendrá unos “bonus tracks” en tributo a Héctor Lavoe.

    Colón, que estará en Puerto Rico durante cuatro días para promover el álbum y el sencillo “Cuando me muera”, dijo que estaba entusiasmado con la idea de regresar al país y de poder departir con “algunos primos” que todavía conserva en Manatí y Ciales. “Los demás ya se han ido”. Añadió que espera además degustar platos típicos entre los que nombró el mofongo y el pescado frito.


    La primera versión de “El Malo” la editó en 1976 y decidió hacer una segunda edición, con material inédito, debido a que persigue la misma línea donde “los protagonistas son los músicos”, más sin embargo muestra toques contemporáneos en términos de fusiones y letras. Entre éstos el más que predomina es el reguetón a ritmo del que grabó tres canciones (“El ‘suite’ de magia blanca”, “Amor de Internet” y “Corazón partido”).
    “Tengo cuatro hijos y por ellos escucho ese género en todo momento por eso decidí incluirlo, aunque creo que es más bien un injerto de reguetón en una base salsera. Encuentro que el reguetón como la salsa surgió por un vacío que había en la juventud donde se necesitaba algo nuevo, algo que tuviera la rebeldía necesaria que se requería para decir las cosas que otros géneros, cantantes o músicos no se atrevían a decir”.


    Willie Colón listo para el retiro

    Saturday, June 20th, 2009

    Willie Colón listo para el retiro 

    El músico no descarta mudarse a la Isla en un futuro, no obstante le asusta el Puerto Rico de hoy.  

    (Primera Hora / Luis Alcalá del Olmo)

    miércoles, 17 de junio de 2009
    Rosalina Marrero-Rodríguez / Primera Hora

    Cuando Willie Colón entró a grabar su más reciente disco El Malo Vol. II: Prisioneros del Mambo, era consciente de que pudiera ser el último.

    Por eso procuró dejarse influenciar por el rap y el reguetón, que siguen sus cuatro hijos y su sobrino de crianza, para lograr un proyecto al ritmo de estos tiempos.

    “Quise entrar en la música de ellos un poquito, pero no demasiao… Todas las músicas tienen que seguir evolucionando y cambiando, y si el reguetón y la salsa se quedan sin evolucionar, se estancan”, dice el trombonista en su visita de promoción por la Isla.

    El retiro, asegura, es una realidad, aunque todavía no tenga fecha.

    Hacía 10 años que el músico no entraba a un estudio de grabación, y cuando lo hizo, le fue difícil acostumbrarse a las nuevas tecnologías.

    “Ahora todos los chamaquitos están grabando con una computadora, so, a mí me costó un poco, pero a la vez esa revolución digital me permitió poder entrar de nuevo al mercado… Es un tiempo bien interesante y yo quiero participar, antes de enganchar el trombón, yo quiero estar en éstas”, afirma el artista de 58 años.


    “No tengo la fecha marcada, pero es inevitable, ya hace cuarenta y pico de años que estoy en esto y ya está bueno. También yo tengo otras direcciones en las que pudiera contribuir, quiero escribir más, quiero componer más, quiero producir a talentos nuevos”, anticipa.

    Dice que uno de los motivos de su decisión es lo complicado que se ha vuelto viajar.

    “No me quiero alejar de la música, porque todo lo que pienso, todo lo que respiro, es música, pero las presentaciones, quitarlas… Yo siempre tenía una banda lista para ir a guisar, pero no, voy a tener que hacer como hacen muchos artistas y dejarla, y hacer solamente una pequeña temporada”, comenta quien desea hacer un concierto este año en Puerto Rico.

    Salsa = estancadaEl ex integrante de La Fania considera que la salsa ha perdido su esencia al concentrarse en la temática romántica.

    “La fuente de esta música y la esencia viene de la calle, entonces cuando ya está en las manos de las corporaciones que son demasiado conservadoras y aisladas de esa realidad, lo que hacen es como una combinación de la salsa”, declara “El Malo” (1967).

    “… Por eso el reguetón pudo salir así, como debajo del radar, porque estaba diciendo todas esas cosas rebeldes que nadie estaba diciendo; había un vacío que dejó la salsa”, sostiene quien aún se recupera de una operación en la vesícula.

    El además asesor cultural de la alcaldía de Nueva York promueve el sencillo Cuando me muera, cuya letra advierte sobre su negativa a que le hagan tributos.

    “Parte de la inspiración de este número fue lo que pasó con Héctor (Lavoe) y que sigue pasando… Que dicen: ‘Vamos a honrar a Héctor’, pero es para meterse un billete en el bolsillo”, opina.

    De Puerto Rico y BladesWillie Colón recuerda cuando, de niño, venía a Manatí y veía las carretas de bueyes en las siembras de caña.

    Sin embargo, “el Puerto Rico de hoy no lo conozco bien, a veces me asusta mucho; se está entrando en todo el revolú, no tiene ese insularismo, somos una cultura distinta a la americana, pero nos está arrastrando y no sé si es algo tan saludable para nosotros”.

    Sobre el pleito federal por cobro de dinero que mantiene contra su otrora compañero de tarimas, Rubén Blades, es poco lo que habla ahora.

    “No quiero celebrarlo en los medios y dejar que el juez y el jurado sean los que digan. No va a ser el fin del mundo si pierdo, pero es cuestión de negocio”, concluye.

    Tributo a Héctor Lavoe

    Aunque dice ser cuidadoso al momento de hacerle homenajes a su amigo Héctor Lavoe, creyó necesario incluir un medley de sus éxitos en la que pudiera ser su última producción El Malo Vol. II: Prisioneros del Mambo.

    “Yo, en verdad, creo que tengo más derechos que cualquier otra persona de hacerlo, tengo mucho cuidado cuando hacemos algo así, porque nosotros creamos el sonido juntos, compusimos muchos de los temas juntos, hicimos arreglos, hice las producciones y me encuentro muchas veces en el dilema”, comenta.

    El popurrí aparece en el repertorio de la primera tirada del disco, como un bono.

    Apuesta a Sonia Sotomayor 100%

    Si dependiera de Willie Colón, ya la jueza de origen puertorriqueño, Sonia Sotomayor, estaría sentada en el Tribunal Supremo de Estado Unidos.

    “Yo creo que no hay manera de que ella no gane, porque tiene todas las calificaciones”, opina el músico, asesor cultural del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg.

     “Es una persona bien calle, bien de pueblo, una persona del South Bronx, que trabajó duro, de raíces humildes”, agrega el otrora candidato a defensor público en la Gran Manzana.

    “Yo creo que también lo bonito es que es una mujer, porque últimamente los hombres han hecho un desastre en todos los aspectos”, puntualiza.

    Trombón Contra el narcotráfico

    Saturday, June 20th, 2009

    willie colón

    Trombón Contra el narcotráfico

    El músico y cantautor combate las drogas con ‘Narcomula’ y ‘Suite magia blanca’ de su nuevo cd “El Malo, Vol. II”


    Por Jaime Torres Torres / end.jtorres1@elnuevodia.com







    El trauma que le ocasionó la muerte de su hermana Cindy fue suficiente para que Willie Colón tomara la decisión más importante de su vida: abandonar las drogas.

    Cuatro décadas después, hecho todo un señor, Colón continúa su cruzada contra el narcotráfico y la drogadicción que arruinaron la vida de Cindy y de su entrañable compañero de la salsa Héctor Lavoe.

    De visita esta semana en la Isla en respaldo promocional a su nuevo álbum “El Malo, Vol. II: Prisioneros del Mambo”, el mítico cantautor y trombonista sustenta con las composiciones ‘Narcomula’, del venezolano Amílcar Boscán, y ‘Suite magia blanca’ su compromiso con la combatividad de las drogas.

    “El narcotráfico no cambia desde el 1950 y sigue arrasando con nuestra comunidad. Y nos tiene chavados, por no decir otra cosa. Es uno de los peligros y de los problemas, si no el más grande, que tenemos los latinos”. 

    Colón no cree que los gobiernos tengan la voluntad de paliar el narcotráfico, cuyos tentáculos acarician a numerosas instituciones de la sociedad.

    “Por las ganancias que tienen con esto. En muchos países apuntan a los maleantes de la calle como el problema y usan eso para desviar la atención de la gente, cuando los verdaderos criminales usan corbatas y son negociantes y tipos de billete gordo”.

    Colón reconoció que la droga, al comparar su impacto en la cultura salsera con la reguetonera, ha causado más estragos en la sociedad contemporánea que en la del pasado porque es el “capital” que ha financiado gran parte de la cultura urbana.

    “Es algo que sospechábamos. Me causa mucha pena y entristece saber que es la realidad. No sé qué decir. Es muy triste”.

    Con ‘Suite magia blanca’, posiblemente el corte más crudo y dramático de “El Malo, Vol. II”, Colón aspira a comunicar “lo inútil e insidiosa” que es la droga que, repentinamente, puede destruir una vida.

    Willie Colón desea cooperar con ‘Narcomula’ o ‘Suite magia blanca’, con la que fusiona la salsa con el reguetón, a alguna campaña de servicio público contra las drogas.

    “Es el momento preciso para afiliarnos a una campaña antidrogas”, afirmó.

    A los jóvenes que se sienten atraídos por las sustancias o tentados por el dinero fácil que genera el narcotráfico, Colón les recordó que “no todo lo que brilla es oro”.

    “La droga en un momento es muy seductora, pero un 95 ó 99%, si te metes con ellas, vas a salir mal porque nadie gana”.

    Willie Colón, que desea despedir el 2009 con un concierto de “Asalto Navideño” en Puerto Rico, concluyó enviando un mensaje cariñoso a los reguetoneros.

    “Lo que digo del reguetón, lo digo de la salsa: la música debe evolucionar. Hay algunos que lo están haciendo y los que se queden en el sonsonete se irán por el toilet”.


    Willie alborota el ‘avispero’

    Saturday, June 6th, 2009

    “el reguetón se va a pique”
    Willie alborota el ‘avispero’

    Sus declaraciones sobre el género dan de qué hablar  




    A juicio de Tego Calderón, el reguetón se dirige a una “zona pantanosa”, pues desde que se comercializó comenzó a “cavar su tumba”.



    Por Jaime Torres Torres / end.jtorres1@elnuevodia.com
    Las declaraciones de Willie Colón literalmente alborotaron el “avispero” del reguetón, suscitando la mar de opiniones encontradas, tanto en los foros de internet como entre exponentes del género.


    Colón, considerado el productor más visionario e influyente en la historia de la salsa, dijo que el reguetón necesita renovarse en términos de letras y arreglos musicales porque de lo contrario podría desaparecer.  



    Con ambigüedad, ayer Efraín Nevárez, conocido como Tito El Bambino e intérprete del éxito ‘El amor’, que no es reguetón, calificó las declaraciones como “calumniosas”, aunque reconoció que la expresión debe evolucionar.

    “Desde que lo fusionamos con otros géneros lo que hemos hecho es crecer y el género siempre va a existir porque lo que desaparecen son los artistas. Todos los géneros, si no cambian, desaparecen. La salsa de Gilberto Santa Rosa no es la misma de Héctor Lavoe”.

    Tito, un admirador confeso de Willie Colón, reconoció que “la calle” de los reguetoneros es herencia de éste y sus colaboraciones con Héctor.

    “Me incomodo cuando personas que respeto y que han sido espejo para mí, de momento critican el trabajo que hacemos. Yo no levantaría una calumnia en contra de la salsa”.
    Por su parte, su colega Arcángel, cuyo nombre real es Austin Santos, dijo que las ventas de discos no son un termómetro confiable para medir la popularidad del reguetón.


    “A Willie lo respeto, pero tampoco está escuchando el reguetón correcto. A lo mejor no sabe de Arcángel y de mi trabajo en la música. Son muchos los prospectos que tenemos y esto llegó para quedarse”.


    El productor Rafi Pina recordó que el reguetón ya es un género consolidado a nivel internacional y que las declaraciones formuladas por El Malo obedecen a su interés por promover su nuevo cd “Prisioneros del Mambo”, en que experimenta con la expresión.

    “Es una pena que Willie piense así de un género que desconoce totalmente. Tal vez busca publicidad para su disco nuevo. Los artistas del reguetón colaboran con colegas de otros géneros. Pero ya no es un género marginado pues rompimos todos los esquemas y la música de Daddy Yankee se escucha hasta en Japón”, sostuvo Pina, productor, arreglista y disquero del género.

    Tego coincide

    Tego Calderón, quien no se sintió aludido por los comentarios de Colón, reconoció que la música debe evolucionar.

    “Lo que Willie ha dicho no es algo que yo no sepa. Hasta el imperio de Roma se cayó. No hay que ser un genio para saber que la música se tiene que fusionar”.

    El reguetón, añadió, se dirige a una “zona pantanosa” -de la que no se siente parte- porque desde que se convirtió en “mainstream” o se comercializó comenzó a “cavar su tumba”.

    “No tengo ningún complejo y sé a lo que Willie se refiere. Nuestra música, como sucedió con la salsa, puede coger oxígeno. Es cosa de que se raspen las rodillas un poquito y se den cuenta de que hay que volver a los elementos y a lo que él dice de temas y de expresar cosas diferentes. Eso es esencial”.




    “El reguetón se va a pique”

    Saturday, June 6th, 2009


    willie colón  





    El experimentado cantautor, músico y productor sustenta su tesis con sus observaciones y consultando a varias personalidades de la industria internacional



    Por Jaime Torres Torres / end.jtorres1@elnuevodia.com




    Parece que los días del reguetón están contados. Los exponentes que aspiren a sobrevivir en la industria deben experimentar con otros géneros, como ya lo hacen Daddy Yankee, Don Omar y Tito El Bambino.Así se desprende de una investigación realizada por el cantautor Willie Colón, quien abordó el ritmo urbano en los cortes ‘Corazón partido’, ‘Amor de internet’ y ‘Suite magia blanca’ de su nuevo cd “El Malo Vol. II: Prisioneros del Mambo”.


    “El reguetón se va a pique. Las emisoras de Nueva York y Miami regresan al formato salsero. Y los promotores se están quejando de que no están arrastrando gente como antes”, señaló Willie en entrevista exclusiva.

    Colón también recordó que Urban Box Office concluyó sus operaciones por falta de patrocinadores. “Cerraron sus puertas por no conseguir financiamiento. Esta contaba con lanzar colaboraciones de artistas muy importantes”.

    En Panamá, uno de los mercados más sólidos del reguetón, Willie Colón conversó con el empresario y agente de artistas Pablo Yanés, cuya tesis es que sobrevivirán figuras como Daddy Yankee, Don Omar, Calle 13 y otros.
    “Para él definitivamente la euforia ha bajado. Ya no está arrasando de la misma forma, aparte de que los fans siguen bajando música y comprando discos piratas”.

    En Nueva York, el agente artístico y promotor Jesse Ramírez opinó que el reguetón perdió fuerza por su insistencia en letras sexuales y violentas. “Lo califica como un ‘sonsonete’ que ha sufrido un descenso en ventas por las bajadas de internet. Jesse dice que los exponentes más inteligentes han buscado alternativas y lo han fusionado con la bachata, la balada y la salsa pues le faltaba variedad”.

    Para sustentar su tesis, en Los Angeles “El Malo” conversó con Marc Holmes, agente artístico y representante de Marc Anthony. Holmes le informó que las ventas se han precipitado. “Me dijo que alcanzó su punto máximo hace mucho tiempo. Las ventas de discos están bajando y muy pocos artistas venden”.

    Sin embargo, Willie Colón no descarta abordar el género en una futura grabación porque le complacen sus experimentos con los arreglos de ‘Corazón partido’, ‘Amor de internet’ y ‘Suite magia blanca’.

    “Para que el reguetón pueda sobrevivir tiene que evolucionar y desarrollarse de un ritmo a un concepto como la salsa, que abarca toda clase de ritmos, como una reconciliación de todo, como una manera de hacer música. Ese es el peligro que se estaba corriendo el reguetón puro”.

    El “sonsonete”, al que alude Ramírez, saturó la expresión. Colón considera que, en términos de orquestaciones, la producción reguetonera contemporánea es muy tímida.

    “Debe tener más audacia. Su impacto inicial se atribuye a sus sonidos, que venían de una escuela no ortodoxa, con un sonido muy parecido a las músicas urbanas, pero se quedó dentro de un cajón. Y necesita evolucionar más con gente que sepa de técnica musical”.

    La decadencia del reguetón también la atribuye al énfasis en letras que apelan con crudeza a la “tiraera”, al uso de drogas, a la violencia y a la explotación sexual de la mujer.


    “Para que una música se mantenga vigente tiene que bregar con la vida. Por ejemplo, el problema de la salsa romántica es que se enfocó en una sola dirección y perdió su esencia y conciencia social. Hay que tener un poco de todo. El arte de componer y la elocuencia con que se dicen las cosas son importantes. Si uno tiene la maña, se puede hablar con éxito desde el sexo hasta mentarle la madre a alguien”.






    Willie Colón, salsa de leyendas

    Tuesday, May 19th, 2009

    Willie Colón, salsa de leyendas


    El Nuevo Herald

    En el año 1965, antes de que la mancuerna creativa de Willie Colón y Héctor Lavoe diera los últimos toques al álbum El malo, ya los bailadores se sabían las canciones del disco, que se lanzó a finales de 1966.Eran los tiempos en que los músicos se forjaban en los clubes, en que el Bronx, un barrio neoyorquino de gente trabajadora, tenía seis grandes salones de baile, sin contar los pequeños locales. Eran los tiempos de la explosión de la salsa, de la vieja, la mejor, la hecha a mano, la que perdura hasta hoy porque es música sin edad. La misma que Colón va a recordar esta noche en el James L. Knight Center en un concierto en tributo a Lavoe, una de las leyendas del género.”En los principios de la salsa cada grupo era un taller, y cada uno trataba de hacer una propuesta única y diferente”, comenta Colón en entrevista telefónica con El Nuevo Herald desde Nueva York.’Empezábamos con un son cubano, y luego metíamos un aguinaldo, una bomba o una plena, y eso `enfogonaba’ a la gente bien ortodoxa del son, del merengue o de la música puertorriqueña”, recuerda el compositor, cantante, trombonista, productor y director de orquesta, que considera que esta mezcla reflejaba lo que eran: un grupo de latinos de diversos países viviendo en Nueva York.

    ”Hoy se ha perdido mucho de la chispa y de la esencia original. Se hace una salsa de fábrica, que no tiene el cuidado y el detalle que le poníamos antes”, añade Colón, que conoció a Lavoe recién llegado de Puerto Rico y estableció con el joven cantante un vínculo que fue más allá de la música y los negocios.

    ”Cuando empezamos yo tenía como 15 o 16 años y él, 18”, recuerda Colón, nacido y criado en el Bronx. “Héctor era muy inocente y yo era como el policía. Desde chamaco tuve que ser el hombre de mi casa, porque me crié en una familia de mujeres y en un vecindario muy malo”.

    Con el grupo de Colón comenzó a forjarse el mito Lavoe, que después de su fallecimiento en 1993 ha sido objeto de un musical off-Broadway, ¿Quién mató a Héctor Lavoe?, y de un filme biográfico, El cantante, protagonizado por Marc Anthony.

    ”Héctor era un genio. Tenía un gran sentido del humor y mucha destreza para mirar a la gente, entenderla y comunicarse”, describe Colón, que en el concierto de esta noche interpretará algunos de los grandes éxitos de Lavoe, desde Che Che Colé y Te conozco, bacalao, pasando por El cantante –que compuso Rubén Blades y llegó a convertirse en el tema insignia del ponceño– hasta Periódico de ayer, de su época posterior como solista.

    Colón también hará un repaso por otros éxitos de su carrera de cuatro décadas, en la que ha grabado 40 producciones y ha vendido más de 30 millones de discos, entre ellos Siembra –un clásico con Rubén Blades–, la producción del género que mayores ventas ha alcanzado.

    ”Mi fórmula es no quedarme en una fórmula, tratar de expandir las reglas para romper barreras”, confiesa Colón de su estrategia para mantenerse vigente.

    Con el sello independiente Lone Wolf, Colón lanzó en noviembre del año pasado El malo II: prisioneros del mambo, que llega a iTunes el 20 de abril.

    ”Hice injertos de otros ritmos, de música urbana y reggaetón, bomba y plena, que no se están usando tanto”, describe Colón que, siguiendo el estilo de la salsa de temática social que cultivó en producciones anteriores, incluyó en este disco alguna moraleja sobre las drogas: ”uno de los problemas más grandes”, pero ”sin predicar demasiado”, aclara.

    Para Colón, que ha desarrollado una intensa labor como activista comunitario y que ha sido una de las voces más importantes de los latinos en Estados Unidos, la salsa ha logrado lo que no han podido la política y los discursos.

    ”Es algo que nos une y que nos hace olvidar el machismo nacionalista. En Puerto Rico o en Colombia me piden La murga, de Panamá, con mucho fervor”, cita como ejemplo.

    ”Creo que hemos logrado tocar algo, porque la música es la reconciliación de todo, es un concepto abierto, que nos viene del lado africano. Con el tambor, las penas se olvidan bailando”, concluye.•





    Monday, May 18th, 2009

    ‘EL MALO’……..



    ‘EL MALO’…….strikes again! Willie Colon’s new album is a mixture of some of his trademark songs and various trumpet and trombone solos. It’s breaks today’s music rules by not adhering to the 4min music rules (which is radio friendly). The CD is on sale on Amazon and in local music stores and also at www.williecolon.com
    Willie Colon, a critic of the movie “El Cantante” feels that the movie focused too much on the tradedy of Lavoe’s life and addictions and not on his music; so Colon includes his own tribute to his friend in the CD.
    A fourteen minute long tribute, “Hector Lavoe Medley” runs through the classics which he feels is fitting and right being Colon wrote the music to all these songs.
    My personal opinion this album is a treat………….go for it.


    Celebra 40 años de éxitos

    Monday, May 11th, 2009
    Celebra 40 años de éxitos

    “El Niño Bonito” cantó con cada uno de sus invitados



    Nueva York – El salsero Ismael Miranda, “El Niño Bonito” de las legendarias Estrellas de Fania, celebró anteanoche sus cuatro décadas en la música con un concierto en Nueva York, donde inició su carrera y alcanzó la fama, como una de las voces más importantes de este género.


    Durante el concierto en el teatro United Palace, en el corazón de la comunidad dominicana en Manhattan, Miranda conversó con el público, presentó a sus invitados y cantó con cada uno de ellos.

    El sonero puertorriqueño interpretó todos sus éxitos desde que comenzó su carrera profesional con la orquesta del conocido pianista Larry Harlow en 1967, de su propia orquesta Revelación que fundó en 1973, de su época con las Estrellas de Fania, con Willie Colón y en solitario.

    Además de compartir con el pianista Harlow y con el trombonista y también intérprete Colón, Miranda contó con la presencia de los cantantes Cheo Feliciano, Tito Nieves, Andy Montañez, José Alberto “El Canario” y de Johnny Pacheco, fundador del sello Fania y las Estrellas de Fania.

    La entrada de Miranda al escenario estuvo precedida por un vídeo de diferentes momentos de su exitosa carrera, para de inmediato comenzar con “Como mi pueblo”, al que le siguieron “Abran paso” y “Señor Sereno” con Harlow al piano, de quien dijo le abrió las puertas al éxito y con cuya orquesta grabó varios discos.

    Tras la intervención de “El canario”, con quien cantó “Cuándo llegaré”, Miranda trajo al escenario al pianista Oscar Hernández, el famoso timbalero Nicky Marrero y a Carlos de León en la trompeta, quienes fueron parte de su orquesta Revelación, para dar paso a “Así se compone un son” y “Ahora sí”.

    La presentación de Miranda, que conserva una potente y clara voz, fue intercalada por sus invitados, quienes interpretaron sus propios éxitos.

    Con Andy Montañez, junto al cual Miranda grabó tres discos, interpretó “Sufro”, mientras que Cheo Feliciano y Willie Colón -estos últimos dos integrantes de las Estrellas de Fania- fueron recibidos por una ovación con el público puesto de pie.

    La interpretación de Montañez de su éxito “Un verano en Nueva York” hizo que el público bailase al ritmo de su contagioso tema.

    Le siguió Cheo Feliciano, que el año pasado celebró sus 50 años en la música, con “El día que me quieras” y “Anacaona”.

    El turno fue luego para Willie Colón, a quien Miranda se unió con “No me digas que es muy tarde”.

    Miranda rindió homenaje al recientemente fallecido Ralph Mercado, el empresario más importante de la música latina, quien produjo todos los conciertos de las Estrellas de Fania.

    El fin de fiesta concluyó con “Quítate tú pa’ ponerme yo”, tema de las Estrellas de Fania, mientras Pacheco dirigía la orquesta.

    Según el pianista Hernández, existe la posibilidad de llevar este concierto a otros escenarios.



    Ismael Miranda celebra sus 40 años en la salsa con tremendo rumbón en Nueva York

    Monday, May 11th, 2009
    Ismael Miranda celebra sus
    40 años en la salsa con tremendo rumbón en Nueva York

    El cantante Andy Montañez (izq) participó anoche en el concierto realizado
    en el Teatro United Palace de Nueva York, para celebrar los 40 años en la
    música del salsero puertorriqueño Ismael Miranda. (EFE / Miguel Rajmil)

    Nueva York.- El salsero Ismael Miranda, “el niño bonito” de las legendarias Estrellas de Fania, celebró anoche sus cuatro décadas en la música con un concierto en Nueva York, donde inició su carrera y alcanzó la fama, como una de las voces más importantes de este género.Durante el concierto en el teatro United Palace, en el corazón de la comunidad dominicana en Manhattan, Miranda conversó con el público, presentó a sus invitados y cantó con cada uno de ellos.El sonero puertorriqueño interpretó todos sus éxitos desde que comenzó su carrera profesional con la orquesta del conocido pianista Larry Harlow en 1967, de su propia orquesta Revelación que fundó en 1973, de su época con las Estrellas de Fania, con Willie Colón y en solitario.
    Además de con el pianista Harlow y con el trombonista y también interprete Colón, Miranda compartió la noche con los cantantes Cheo Feliciano, Tito Nieves, Andy Montañez y José Alberto “El Canario”, y Johnny Pacheco, fundador del sello Fania y las Estrellas de Fania.

    También el pianista Oscar Hernández y la excelente Spanish Harlem Orquesta, que acompañó a todos los cantantes.

    La entrada de Miranda al escenario estuvo precedida por un vídeo de diferentes momentos de su exitosa carrera, para de inmediato comenzar con “Como mi pueblo”, al que le siguieron “Abran paso” y “Señor Sereno” con Larry Harlow al piano, de quien dijo le abrió las puertas al éxito, con cuya orquesta grabó varios discos.
    Tras la intervención de José Alberto “El Canario” con quien cantó “Cuando llegaré”, Miranda trajo al escenario a Hernández, el famoso timbalero Nicky Marrero y a Carlos de León en la trompeta, quienes fueron parte de su orquesta Revelación, para dar paso a “Así se compone un son” y “Ahora sí”.

    “María Luisa”, “Incompleto amor” y “Amor de madre” fueron parte del espectáculo.

    La presentación de Miranda, que conserva una potente y clara voz, fue intercalada por sus invitados, quienes interpretaron sus propios éxitos como Tito Nieves con “Mas que tu amigo”.

    Con Andy Montañez, junto al cual Miranda grabó tres discos, interpretó “Sufro”, mientras que Cheo Feliciano y Willie Colón -estos últimos dos integrantes de las Estrellas de Fania- fueron recibidos por una ovación con el público puesto de pie.

    La interpretación de Montañez de su éxito “Un verano en Nueva York” hizo que el público bailase al ritmo de su contagioso tema.

    Le siguió Cheo Feliciano, que el año pasado celebró sus 50 años en la música, con “El día que me quieras” y “Anacaona”.

    El turno fue luego para Willie Colón, a quien Miranda se unió con “No me digas que es muy tarde”.

    Miranda rindió homenaje al recientemente fallecido Ralph Mecado, el empresario más importante de la música latina, quien produjo todos los conciertos de la Estrellas de Fania.

    El fin de fiesta concluyó con “Quítate tu pa ponerme yo”, tema de las Estrellas de Fania, mientras Johny Pacheco dirigía la orquesta.

    Según el pianista Hernández existe la posibilidad de llevar este concierto a otros escenarios.







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